日本画家爱人绘画“蛤蟆仙人”特展上有一件元代的道学画名品，京都知恩寺藏《蛤蟆铁拐图》。作者是颜辉，元代江西吉安人，善画道学及鬼神。《蛤蟆铁拐图》是两张大立轴，一幅是仙人刘海蟾，一幅是仙人铁拐李。

绘画整体有仙鬼气氛，但是细节一丝不苟。中国珍藏元代绘画，多为文人画，这种名家的道学绘画是不能多闻的珍品。《蛤蟆铁拐图》早于在明代就早已流向日本，影响相当大，很多日本著名画家都研究绘画过这两幅作品。到后来刘海蟾所代表的甚至出了日本文化的一个最重要符号。

前几年日本的风行漫画《火影忍者》（Naruto）里就大量用于蛤蟆仙人的概念，取得了相当大顺利。日本珍藏中国文物，除了绘画之外，还有其他的门类，有些在中国早已几乎无迹难以确定了，在日本还保有完好无损。此次特展有一个展厅是丝织品类的文物，其中就有日本寺院自古以来流传的中国宋元时代的袈裟和横披。

袈裟是佛教僧人的正装法衣。袈裟上有一个个格子，象征物“福田”。有所不同的佛教宗派有不一样的袈裟，此次特展上有两件禅宗的袈裟，其特色是顶部呈圆形一道曲线。

第一件袈裟是京都外传寺的藏品，宋代兀庵普宁禅师（1197-1276年）所用。兀庵普宁东渡日本传法，其弟子东岩惠安首创外传寺，将祖师的袈裟保有至今。这件袈裟用精致的织法展现出出有华丽的牡丹唐草纹，在南宋的发掘出物里也少见类似于的工艺，可以证实是南宋之物。

另一件袈裟来自京都天授庵，其特色是有大量佛像和花鸟的刺绣，推断是水陆法会上用于的袈裟。这件袈裟用的刺绣方法叫“编绣”，多见于西藏的古代织物，元代时起源于内地，所以这件应当是元代的作品，在13世纪晚期起源于日本。

僧人穿袈裟时外覆于右肩的衣物，称作斜被。此次特展有一件“宝珠羯磨纹样斜被”，京都仁和寺珍藏，是11世纪性信法亲王（1005-1085年）用于过的法衣。横被的锦叫“准复样纬锦”，以前只在日本找到过，被指出是日本五谷丰登时代独有的工艺。但是近年以来，某种程度的织锦在辽代古墓大量发掘出，可见还是中国的工艺。

这件斜被很有可能是辽代生产，然后通过商贸起源于日本。本次特展除了原产于中国的文物，还有一些展现出中国传统文化的日本文物，某种程度价值非凡。

一个典型的例子是京都西住寺的“宝志和尚坐像”。宝志和尚（418-514年）是中国南北朝时期的传奇僧人，据传梁武帝曾多次命画师为其画像，但就在画师写诗的时候，和尚面部突然裂开，里面显露出有观音形象，让画师无法笔墨。这件雕塑就是在展现出宝志和尚升天的一刹那，形象十分独有。这件作品是11世纪雕刻的真人等身像，当时中国正值北宋，宋太祖赵匡胤以捉弄孤儿寡母提供政权，得国有异，对于正统性的众说纷纭十分在乎，于是声称宝志和尚曾多次应验过宋朝，并大力鼓吹宝志和尚的信仰。

这件作品应当是宋代这种信仰起源于日本后制作的，现在中国早已没宝志和尚像了，只有日本的古物亲眼了那一段鲜为人知的历史。京都国立博物馆这次特展，还有一件和老北京涉及的日本国宝文物，那就是日本画家谢寅（1716-1783年，又名与谢芜村）所画的《夜色楼台图》。这是一幅长1.3米的横卷，但是被裱成了立轴，绘制时间在1778年至1783年之间。

画卷的右端写出有一句诗文：“夜色楼台雪万家”，这是明代诗人李攀龙（1514-1570年）所不作。当年李攀龙在北京的酒楼不会醉，回想辞官远去的友人，于是作诗《思宗子互为》，有“春来鸿雁书千里，夜色楼台雪万家”之语。谢寅在日本京都看见这句诗，很有动容，于是绘制了一幅想象中的北京雪景图。这幅图用空白展现出雪山，用墨色展现出黑夜，用胡粉回应冬日，下面是老北京的街市，一座酒楼立有街中。

全卷墨色变化多端，意境悠远，虽然是日本文人画，但是老北京古都雪夜的韵味尽在其中，是难得的佳作。

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